4月13日，德国摄影师鲍里斯·埃尔达森在索尼世界摄影奖颁奖礼突然宣布，自己的获奖作品《电工》实为AI（人工智能）图像生成器DALL-E 2所创作，这戏剧性的一幕震惊了整个摄影界。

　　就在过去短短的一两个月里，AI影像成为摄影人热议话题。和传统意义上摄影师使用照相机“拍摄”不同，AI图片是由人工智能系统根据客户的指令，在分析数据库中既有图像的基础上，重新“生成”的新图像。这样的AI影像，有着何种特点，又会对摄影世界产生怎样的冲击呢？

　　AI影像的优点非常突出，一是具有绝佳的视觉创意性。AI影像的创意虽然完全基于对既往图片的学习，但是由于其数据库巨大，又可以不断学习转化一切最新的创意成果，因此在形式层面的创意上，是人类摄影师不可比拟的。二是AI “生成”图片的过程和雇佣摄影师拍摄图片相比，花费的时间更短、经济成本也低廉得多，而且质量极为稳定，作为市场上的“影像产品”，拥有巨大的优势。

　　但AI影像也有显而易见的不足。首先，AI图片是“生成”的，并非反映客观世界的真实情况，在一切强调真实性的摄影领域，例如纪实摄影、新闻摄影，以及纯粹工具性的勘探测绘侦查摄影等，完全无能为力。其次， AI是纯逻辑思考，至少在相当长的一段时间里，对于人类微妙复杂的情感还不能很好地分析理解。最后，AI影像生成是以“客户下指令——AI生成器自动完成”的模式进行，所以AI影像的生成过程，指令者实际上没有全程参与，游戏性和成就感都比较弱，并不适合作为一种兴趣爱好。

　　AI影像对于摄影艺术而言，有不可忽视的推进作用。一是可以产生很多新的视觉呈现方式，新的范式不但丰富了影像世界，也可以成为摄影人（包括纪实摄影创作者和没有功利目的的摄影爱好者）学习研究的资源。特别是随着未来技术的进一步成熟，新的形式可以丰富到何种程度，很可能远远超出我们的想象。二是促进摄影“回归本源”。纪实性原本是摄影区别于其他造型艺术的一大特色，但是近年来摄影界确实有怠于深入生活，痴迷“视觉魔术”的倾向，产生了不少形式炫酷但内涵单薄的作品。有了AI影像，人类摄影师在“视觉魔术”层面很快会失去一战之力，关注现实生活、关注情感人心成为创作出好作品的不二法门，这样反而会引导创作方向，促进摄影艺术更充分地体现自己的长处。

　　当然， AI影像的冲击同样不容回避。摄影世界中确实有相当一部分人更擅长“视觉魔术”，他们也可能会尝试和AI在创意领域竞争。但AI的长处在于你即使能拿出全新的创意，AI也会迅速学会这个创意并生发出更多新创意，所以这部分创作者的长处会被迅速吞噬，甚至可能失去创作价值。

　　受冲击更大的很可能是为中小客户服务的摄影从业者，如照相馆、影楼、个人工作室以及多数设计企业、广告企业的摄影师。这个群体人数众多，作品并不追求太高的思想性艺术性，主要是提供快捷经济的摄影服务。但是AI影像的性价比更高，在美术领域， AI绘画已经开始侵占插画师绘图师的市场，摄影领域这一天还会远吗？

　　最后，关于鲍里斯·埃尔达森获得索尼摄影奖的事件，很多业界人士想到的是“AI影像能不能参加摄影比赛”的问题。其实人类摄影师和AI生成器的工作方式都不一样，肯定不能参加同一个比赛，这就像汽车和自行车不能同场竞技一样简单。某种程度上看，鲍里斯·埃尔达森本人参赛也只是为了唤起人们对AI影像的关注，所以他在现场干脆利落地拒绝了奖项。当然，未来很可能会有专门的AI影像比赛，但是随着技术成熟和资本整合，达到顶级水平的AI生成器可能只有寥寥几款，顶级生成器之间的比拼就像F 1这样顶级的汽车赛事，一般爱好者旁观尚可，参与则很难。某些爱好者“天降神兵利器，助我一举夺魁”的梦想，怕是很不现实。

　　真正的问题在于，这件获奖作品在本人声明之前，所有经验丰富的评委并没有发现是AI生成的。AI影像技术为人所知的时间还很短，技术尚不成熟。如果假以时日，或许真能达到“以假乱真”的效果。摄影原本是以真实性作为核心特征的艺术形式，一旦出现“真伪莫辨”的局面，将向何处发展，才是值得我们担心的问题。无论是寻找新的技术鉴别方式，还是建立更加完善的艺术伦理标准，都是摆在眼前的迫切任务。

　　总之，AI影像已经到来，无论视之为洪水猛兽还是灵丹妙药，反正它来了谁也拦不住。看清其利弊、分析其得失、找到最好的应对办法，这是我们唯一的选择。