国家京剧院、乌鲁木齐市京剧团合作共建，新编历史京剧《故土新归》建组开排——

让传统程式美学绽放时代新姿

　　国家京剧院与乌鲁木齐市京剧团2018年正式签订合作共建和结对帮扶协议，签约以来，两院团积极开展合作演出，并在经典剧目排演及人才培养等方面始终保持着良好的互动交流。2023年下半年，国家京剧院院长王勇带队赴新疆，与乌鲁木齐市京剧团签订了包括新编历史京剧《故土新归》的联合创排、《红灯记》的传习合作等在内的一系列合作协议，形成全面、深入、务实的战略合作。其中，《故土新归》一剧的创排是此次战略合作的核心内容。3月19日，新编历史京剧《故土新归》建组会和开排仪式在国家京剧院举行。会上，该剧的主创团队介绍了该剧创排的相关情况。

　　《故土新归》编剧王俭谈道，新编历史京剧《故土新归》是追寻当年左宗棠收复新疆的西征之路，也是在追寻新疆那片故土的回家之路。同时，此次创排更为深入地呈现了左宗棠如何从收复新疆的步步惊心到节节胜利，以及其自身又如何从一名落魄的教书匠成为载入史册的民族英雄的故事。“我们在剧本创作时更注重找到历史回声与现实共鸣之间的通道，使作品更好地从新疆那片故土走向京剧这方戏台，实现作品的厚度、深度和温度的兼备。”王俭说。

　　该剧导演李杰表示，《故土新归》塑造了左宗棠富有家国情怀和以民为本的人物形象，并重点铺排展现了不畏强权、为民族解放而斗争的精神气质。“作品没有在舞台上呈现更多的刀光剑影，而是将重点置于人物情感塑造和家国情怀之上，这也为演员表演提供了广阔发挥空间，使剧作不仅仅是一出稳稳当当的文武戏。”对于该剧的创作原则，李杰介绍，《故土新归》坚守京剧传统，为院团的发展作贡献，为演员的舞台呈现作贡献，努力为观众奉献一台好剧。

　　在唱腔设计和音乐作曲方面，《故土新归》也经过了精心设计。负责该剧唱腔设计和作曲的是中国戏曲学院教授、戏曲作曲家陈建忠。他介绍，《故土新归》的音乐创作，一方面以精心、细致、合理的唱腔布局，实现全剧唱腔的完整性、准确性和深度性；另一方面在反复推敲人物个性和情感的基础上，进行主题音乐设计，例如使用湖南音调为背景，突出人物地域特征。此外，通过唱腔和音乐的创作，使音乐与人物性格相契合，实现剧中人物有别于他剧的独特性。

　　《故土新归》舞美设计风格简单干净，在保持戏曲自身风格的基础上又有所创新，使之富有厚重感、历史感，令舞台气氛的渲染不仅对人物的表演给予有力的烘托，还增强了情感的表达，从而营造出符合该剧的意境与语汇。该剧的舞美设计师陈勇介绍，该剧舞美设计以写意为主、写实为辅，舞台的主色以深色为主，如黑、深红、深灰、深蓝等，着重挖掘左宗棠的心灵深处。主形象以写意泼墨的手法，展现出左宗棠的人格魅力，同时也体现舞台布景设计的主体语汇——人生若卷，岁月为轴，每一笔每一画皆藏深情。

　　剧中左宗棠的饰演者、演员田磊表示，《故土新归》在前期准备时，主创主演团队多次到新疆采风调研，剧本几易其稿，多次打磨，专家学者给予了多方面意见和建议。“希望能够通过京剧博大精深的艺术形式和主创主演齐心协力对剧目的呈现，让更多观众体悟左宗棠抬棺出征收复新疆的深切爱国之情和坚定维护祖国领土完整的钢铁意志。”田磊说。

　　剧中慈禧的饰演者、京剧表演艺术家袁慧琴谈道，《故土新归》的创排沿袭了京剧“因人立戏”的传统，这种以演员特质为核心的艺术创作模式，是对“人保戏、戏托人”的传承，符合京剧艺术发展规律。剧院遴选了一批优秀青年人才参与其中，希望通过以剧目带人才的方式为更多青年人提供施展才华的平台。

　　“新戏的创作排练过程是非常难得的学习机会，也是充满挑战与机遇的过程。”剧中周诒端的饰演者、青衣演员郭霄说，青年演员肩负着传承和发展京剧艺术的重任，然而传承不是简单的模仿和复刻，需将前辈的技艺精髓融入自身表演之中，通过新创剧目的呈现，使传统艺术在新时代焕发新的活力。

　　王勇表示，国家京剧院与乌鲁木齐市京剧团联合创排《故土新归》，深情献礼国家京剧院建院70周年、新疆维吾尔自治区成立70周年两个七秩春秋，既是对先辈艺术精神的传承，更是对新时代文化使命的郑重回应。两家院团以左宗棠收复新疆的壮举为创作基点，扎根文化润疆沃土，让百年历史回响与当代艺术创新在舞台上共鸣。“希望两地艺术家秉持‘创作共同体’意识，以赤子之心铸艺术匠心，在珍视京剧程式美学的基础上，进行叙事结构的时空对话与音乐语汇的跨界融合两个维度的创新突破，让传统程式美学绽放时代新姿。”王勇说。