借力网络直播　激扬传统艺术

　　——访中国曲协副主席、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长吴文科

　　近年来，网络直播发展迅猛，传统艺术如何搭上日新月异的时代列车，激活文化基因，锻造新质文化生产力，是文艺界关心的热点。近日，本报记者对话中国曲协副主席、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长吴文科，探讨了方兴未艾的网络直播对于传统艺术的价值和作用。

　　记者：您长期深耕以曲艺为主的传统艺术研究，怎么看当前方兴未艾的网络直播现象，以及网络直播之于传统艺术文化的价值和作用？

　　吴文科：传扬中华优秀传统文化，是增强全民族文化自信、建设社会主义文化强国并丰富人民群众精神世界、提升广大民众生活品质的重要内容。随着现代科技的不断进步及互联网的飞速发展，当今传统文化的主要传播方式及渠道，已由博物馆、演艺场和传统节日等载体，迅速扩展至广播电视、互联网及自媒体和手机终端；受众群落的主体，也由主要是中老年向青少年人群延展，极大地刷新并改变着传统文化的传承传播方式及接受享用效能。网络直播对传统艺术的传扬效用，尤其明显。

　　截至2024年，我国网络表演及直播行业的主播账号累计开通1.8亿个，用户规模达到8.16亿人；仅抖音平台2024年的戏曲、曲艺、音乐、舞蹈、杂技等传统表演艺术类网络直播，累计超过1亿场次，同比增长近34%；全国范围共有220多家各级艺术院团的近3500名各类演员，全年在抖音平台的直播演出达到23万余场；陕北说书等曲艺形式的一些个体艺人，甚至通过带货直播，收入颇丰。

　　原本分散于全国各地的不同表演艺术品类，在网络直播平台以各自的星星之火，汇聚成其在新时代的燎原之势。以往因口传心授而传承方式单一、现场演出而传播范围有限、收入偏低而缺乏投入支撑、吸引乏力而缺少青年人才、受众断层而致使市场萎缩、业态紊乱而行业迭代不足、生态断链导致恶性循环等不良发展状况，借此得以极大改善。

　　记者：如此看来，让传统艺术与网络科技相向奔赴、契合发展，确实是一个两全其美值得尝试的方向。您觉得目前还面临着哪些难点或者说可以深挖的地方？您有哪些思考或者说可以分享的对策性建议？

　　吴文科：这的确是我近来思考较多的一个问题。传统艺术的现代发展，包括秦腔、黄梅戏、豫剧、皮影戏等戏剧，相声、粤曲、陕北说书、苏州弹词等曲艺，古筝、二胡、琵琶、唢呐等民族器乐，以及各地各民族姿态各异的土风舞蹈与杂技之传统表演艺术在当今的传承与传播效用，面对空前良好的网络直播平台支撑，并未完全释放出来；更为丰富的艺术样式及更多的优秀从业者，尚未加入到直播的行列。许多现有的主要是由传统艺术的爱好者及半职业个体艺人进行的传统艺术网络直播及其节目，由于种种原因，还存在着由形式到内容再到格调的碎片化、浅表化、炫技化乃至低俗化和商业化倾向；职业名家表演的经典、完整、专业、优质的各类传统艺术节目，在网络直播中还不是很多。鼓励支持专业院团及其艺术名家在实施线下现场演出的时候，同时进行网络直播，借以展示各自艺术风采、丰富文化消费供给、扩大演出市场受众、增加创作表演收入、彰显独特审美价值、唤醒传承学习热情、交流分享不同技艺、赢得相应收益名声、激发行业创造热情、激励产业良性演进、激活自身造血功能、激扬坚定传承信心，依然还有很大的拓展与提升空间。而借网络直播传播传统艺术，除了可以实现传统艺术价值的最大化，切实丰富广大民众的精神文化生活；还可以在青少年为主的“网络社区”培育传统艺术的受众群体及未来市场，培养更多传统艺术的爱好群体及贴心粉丝，厚植作为非物质文化遗产重要组成部分的传统艺术在当今时代的传承土壤与保护根基，增加和增强专业艺术院团及其艺术家的演出收入与社会影响力；同时，提供直播服务支撑的网络平台与电信企业，包括税务机关，也都会增加收益。

　　为此，有关各方应齐心协力，多方促动，共同营造和建构通过网络直播激扬传统艺术的良好环境与条件，包括健全行业链条、优化业态生态。具体说来，一是支持专业院团做“压舱石”，让高水平的剧团、乐团、曲艺团、歌舞团和杂技团开展常态化的直播演出并鼓励知名艺术家积极参与，主动占领异常广阔的网络演出阵地，引导传统艺术大踏步走向大众，引领优秀厚重的经典性节目普惠全民；二是鼓励年轻演员当“轻骑兵”，使他们通过直播锤炼能力、提高水平、扩大影响、收获成功，并将直播频次与质量效果作为对其进行绩效考核及评优奖励的有益补充；三是引导个体从业者做“艺术家”，做专做精直播表演，在追求经济效益的同时更注重发挥社会效应，并为他们提供必要的技能培训，帮他们完善相应的运营支撑；四是推动教育机构当“孵化器”，开设直播专业，编写相应教材，培养相关人才；五是协调直播平台当好开路先锋的同时做好“清道夫”，根据不同直播需求，设置专门渠道模块，通过优化服务支撑，及时扫清发展障碍，更好发挥网络直播在新时代弘扬传统艺术、服务人民大众的良好作用。