大型舞剧《原风》剧照

　　择一事，忠一生；逾耄耋而不辞，虽晚年犹担纲。这是老一辈艺术家的缩影，也是舞蹈教育家乔梁一生的真实写照。

　　乔梁，于舞蹈，自少年开蒙，中年峥嵘，直至如今，依然热爱如初。兜兜转转数十载，她坚守在时代的十字路口，既要守住前辈的火，也要开辟明天的路。其心之归处，是黑土地上最本真的舞蹈语汇——东北秧歌。

　　2023年岁末，黑龙江艺术职业学院舞蹈系迎来了建系50周年。以乔梁为原型的大型舞剧《原风》于2023年12月28日晚在哈尔滨大剧院上演。恩师离世、教学传承、人生际遇，风雨兼程五十年，乔梁化身主角“梁原”，用舞蹈语汇将这段流金岁月娓娓道来。《原风》中的回望与追寻，不仅重温了院校半个世纪的发展历程，更见证了这位舞蹈艺术家的坚守和匠心。

　　对乔梁而言，东北秧歌是事业，是热爱，亦是生命。无论是寻访心之所向，还是学成之后整编汇总，继承并发展创新，对东北秧歌的爱有如难以割舍的血脉情缘。

　　在寒风凛冽的东北平原，东北秧歌这种奔放洒脱的民族舞蹈范式，承载着一代民间艺人在北国沃土上的坚持与守望，这在乔梁身上体现得尤为淋漓尽致。“种得桃李满天下，心唯大我育青禾”，乔梁的一生无疑是这句话最生动的注解。

梦之芒芒，切切其真

　　白山黑水间，向来不缺少奔放洒脱的生命激情。乔梁学秧歌、跳秧歌、教秧歌，一辈子只做一件事，除了与时代背景相关，也因其秉性干练爽利、执着不移。

　　1939年，乔梁出生于黑龙江省齐齐哈尔市。因缘际会下，一句“文工团招生，管吃管住还管学文化”，带走了13岁懵懵懂懂的乔梁，也开启了她与舞蹈长达70多年的命运纠葛。

　　在文工团内，乔梁第一次接触到舞蹈，她还学习美术、戏剧、音乐等各门艺术。1954年，黑龙江歌舞团成立，乔梁是团里年龄最小的演员。后来，她追随民间艺人夏春阁和单鼓艺人范景田习得东北秧歌和单鼓腰铃，掌握了典型的秧歌舞蹈风格特点，诸如“小四平步”“大四平步”“肩前花”“五鼓”等极具特色的动作，为其个人风格的确立打下了坚实的基础。

　　青少年时期的乔梁潜心笃志，勤勉务实，在练功房里她总是最“豁得出劲”的那一个。她所秉有的直爽、奔放、泼辣等性格特质，成为她学习东北秧歌的一份重要给养。

　　业界将“乔梁风格”东北秧歌概括为“脚上的艮劲儿、腰上的扭劲儿、手上的活劲儿”：“艮”在于脚下须艮住劲，配合节奏快收快回；“扭”在于上半身的韵律张弛有度，兼具紧促与秀美；而“活”则在于人物形象塑造生动立体。

　　1952年到1972年期间，乔梁得以深入民间去体验民俗、民情与民心，并内化形成了一套自成特色的动作体系。无论是融入百姓生活身体律动的“闪身”技巧，还是“清场逗俏”中经典的“五鼓”演奏，都为她此后的舞台作品的主题融合积累了丰富的经验。

　　1972年，乔梁迎来人生中的一次重要转折，她来到黑龙江艺术职业学院，开启了长达51年的教育生涯，完成了从“舞者”身份向“师者”身份的转型。

　　但当时，舞蹈界的专业术语尚未形成体系，个人经验的习得与系统化的知识输出之间存在着一定的壁垒。

　　基于现实，乔梁开始思考东北秧歌教学方面的一系列问题：如何确立黑龙江地域特色的东北秧歌风格，如何使技术语言与精神气质浑然一体，是继承借鉴还是转化发展？她深深意识到系统化教学的重要作用，并且一直努力去探索如何弥补教学中的缺失。在构建东北秧歌艺术教育体系的同时，她持续深入东北秧歌舞蹈的文化根基深处进行发现和开掘。

兼容并蓄，学艺融通

　　东北具有丰厚的本土舞蹈资源，作为民间舞创作者，乔梁首要解决的就是对既有传统舞蹈“风格图式”的创造性转化，并发挥其人文价值和艺术价值。

　　一方面，她依据舞剧主题重新组合肢体语汇，通过象征、隐喻、暗示等手法给予形式上的互融；另一方面，她找到了“舞”与“剧”之间的桥梁，使二者融通，赋予舞剧全新的风貌。

　　在乔梁所编创的舞蹈作品中，从《绢花迎春》《关东女人》到《原风》等，无论是老艺人所穿的传统祭祀服饰，还是重要的道具“神鼓”，都体现了她坚持在民间舞蹈传承中化用民俗民间元素的初心。

　　此外，乔梁还善于从生活细节联想到创演，这一点反映在其动作训练的创制中。比如，一次偶然的机会，她见到武术“燕子穿林”的动作演示，捕捉到这一闪展腾挪的武术套路与东北秧歌的技巧共性，于是便开始学习“燕子穿林”的动作轨迹和空间变化，她将其与“旋”的动势、“穿”的路线相融合，创出了一套动静分明的秧歌技法。

　　“只要是符合东北秧歌韵律和东北人性格的东西，那它便可以成为东北秧歌的东西，可以为我所用。”面对来源于生活或者其他艺术门类的具有训练意义的细节，乔梁都能及时吸纳转化。她认为，坚守东北秧歌的文化立场，并不意味着泥古不化，更不等同于拒绝时代审美的召唤。她致力于寻求地域特质与年轻语态之间的审美平衡点，让东北秧歌绽放磅礴灵动的生命力。

　　2018年，原创舞剧《原风》上演，乔梁在舞蹈开场和结尾时都作为晚年梁原的形象登台。她在舞台上迎雪而舞，将历经悲欢离合后的人生体悟糅入舞蹈，举手投足间尽是故事，让无数观众潸然泪下。

　　怀抱着这般“永不设限”的积极学习心态，乔梁的艺术视野愈发开阔，舞蹈也愈加自由、真挚、动人。所谓“心无旁骛，静水流深”，无疑是对乔梁舞蹈生涯的生动摹写。

传道授业，薪火相传

　　找到了东北秧歌的舞艺根底，然后呢？

　　看着越来越多根植于中国传统文化的舞种陷入青黄不接的境地，乔梁不愿意让这一幕在东北秧歌上复现。为此，她坚持输出，持续创作，促使东北秧歌健康发展，并完成了重要的地域性教材的补足。

　　最初，因为这一领域理论缺失，乔梁更多只能“照猫画虎”，根据自身原有经验先化用再创新。她依循芭蕾舞的科学性和规范性，分板块、维度对教材难度进行区分，由易到难，层层递进。

　　屈伸、压脚跟、踢步、动律、手绢花……从单一训练到表演组合，乔梁在理论搭建、技术提升的基础上，最终构建起一套具有黑龙江地域特色的东北秧歌风格教材体系。

　　截至目前，她已有多部地域性教材成功落地，填补了黑龙江民间舞蹈教材的空白：2012年她主持编写了《东北秧歌女班教材》，2016年出版了《东北腰铃鼓教材》，2019年出版了《小鼓架子教材》，2021年编撰完成《东北秧歌男班教材》，并于同年出版了《东北秧歌女班教材与教法》。

　　除了教材编写以外，乔梁最重视的还是教员精神的传承——齐心勠力、守正创新、满腔赤忱、以舞化人。

　　对于乔梁而言，20世纪70年代具有特殊意义。往事如轻烟，那段与挚友携手打拼、共同带领舞蹈系向下扎根的日子，既是难以忘怀的流金岁月，也是教员精神确立的重要时期。

　　正是在那一时期，教员们共同确立了“注重实习排练课，相信实践出真知”的教育理念。“那个时候生活虽然挺苦的，但是人的精神面貌都特别好，特别纯洁、没有杂念，大家齐心勠力，目标一致。”乔梁说。

　　如今的乔梁，仍然活跃于教学展演第一线，以身体语言讲述着新时代的中国故事。

　　纵观乔梁与舞蹈相识、相知、相伴而后相守的一生，实则也是东北秧歌艺术被传承、发扬，从而走向辉煌的一部发展史。在这条相辅相成的道路上，乔梁寻获了毕生所爱，并付诸终身践行着“桃李不言，下自成蹊”的育人丹心。她身上洋溢的文化自信与德艺双馨，还将激励着一代又一代的青年舞者，薪火不息。

　　（作者罗姣姣为北京体育大学新闻与传播学院教师，张芷潇为北京体育大学新闻与传播学院新闻学专业学生）